素描是绘画的基础，学生想要在美术上有所作为就要对于素描有更好的把握，那么学生怎样才能画好素描呢?怎样才能在考试的时候赢得呢?伊顿教育小编为大家分享关于素描绘画的技巧与细节，还有素描考试的注意事项，让大家充分了解关于素描的绘画技巧与注意事项的一个分析，大家了解一下!

　　要想让自己的素描卷获得，重中之重是在了解评分标准之后以此为准绳不断地加强练习。考场限定时间内的素描要求，无论是石膏像还是人物肖像，首先要审度考生对造型基础知识的掌握。

　　透视：较基本的形体透视变化关系。

　　解剖：骨骼、肌肉及筋腱皮肤间的运动扭转和表情变化，而这些联系又都是通过起伏的形体来显现的。因而敏锐的观察能力与娴熟的表现技艺便起着关键的作用，既要将观察到的物象通过理性的分析将其完整生动地表现出来，又需要将素描中的结构关系画得有节奏、有主次。

　　构图：肖像、石膏像的构图较简单，一般是将头部画得略偏上，让视线方向的空白留得多些。头不要画得太大而使画面显得拥塞，或太小显得过于空旷。另外太大容易画得过于空洞无内容，太小会画得因用笔受拘而感到不够放松自如。
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　　结构：将肖像的形体结构画得结实，富有体积感(或日空间感)，并将结构与结构间的起伏榫接画得自然生动。

　　光感：不同方向的来光或散光(没有固定方向的光源)，及不同的刻画角度对造型都起着很重要的影响，如逆光和迎光都相对比侧光难画些。因为物体的凹凸起伏被隐失在或明或暗中，对初学者来说难以把握用微弱色调去表现丰富的形体变化。

　　其它：人像与石膏像相比，还更应注意表情、年龄、职业以及形体外观的肌理、质感变化与固有色的深浅表现。如不同人的发型与毛发的质地，不同人的表情变化和不同时空的环境氛围。

　　不管怎样画、画什么，或画多长时间，透过自然的光线，使你的画笔始终围绕着形体去表现，无论是明亮的光线洒在物体上后令人目眩得难以再细辨出的形体的起伏，还是当视线扫过暗部或投影时令人在黑暗中难以观察到的形体的确切起伏，都应将形体刻画得直视无碍;无论是才画了几笔，还是已刻画得很深入，都要始终围绕着刻画形体这一母题去表现客观对象。如此，无论到何时收笔交卷，画面都会因有可视的结构而立于不败之地。

　　考场限定时间内的素描该怎样画，这是一门学问，根据观察与经验，尽快地构建出一个结构关系的秩序，在这个略具数据规模的关系中，不断地调整与拓展原有的和新建的物象结构，使形体结构逐渐走向完善、深化、丰富，在各种比较中互相衍生、互相依存，使之浑然、西安伊顿起来。

　　答卷时先静下心来用几分钟时间观察对象，思考用怎样的步骤去表现才会有效果。动笔之初要先定构图，随着轮廓的刻画与深入，在内外轮廓一齐画的同时要注意透视与形体特征，形体起伏中的解剖关系。但是，无论如何深入，色调始终要围绕着刻画形体。—般来说，较难表现与刻画的不是那些显露出来的结构关系，而是对含隐与消失在一个或几个新结构兴起、显露或转折出的原有结构形体的关注与刻画能力，能恰如其分地刻画这些形体，不受物象虚实隐晦所惑，需要对事物的形体有的洞察与感悟能力，更需要按照考场限定的时间来有计划的施策拚练。刻画得既整体又深入，才能稳操胜券。对画中结构的整体把握能力与深入的刻画能力是素描考试中应具备的两个基本造型能力。