高中和大学都开设着艺术，但是高中的艺术与大学的艺术之间必然是有着的区别的，大家对于大学的艺术的了解应该是比较多的，那么对于高中的艺术呢?这两者之间有什么区别或者是联系吗?下面跟着小编一起看看关于高中与大学的艺术的详情解读，让大家了解关于艺术那点事!

　　区别，在于一场艺考。

　　我们尽量从整体的角度去分析问题，我想，题主的问题这样问可能会更清楚一些，在艺术教育这一块，高中和大学到底有什么区别?其实这个问题初看上去是有些荒的，在高中并不存在真正的艺术，但是由于我国相对较为特殊的艺术考试选拔标准，往往会让我们在日常生活中较为频繁地接触到艺术生，实际上这也是一个相当大的产业，那我们就来尝试着讨论一下在中国一个人口如此众多的进行艺术教育，是怎样一件特殊的事情。
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　　有兴趣的，首先可以看看这条新闻

　　大概说的这么一个事儿，一位享有国际盛名的法国艺术家来到中国，拍摄一部关于中国艺考的纪录片。法国艺术家叫做Daniel Buren，今年79岁，老爷子辈分多高?他在B.M.P.T时期做的Manifestation系列展览，是当时还没那么不爱凑热闹的杜尚老爷子能提起兴趣的那种。

　　Daniel Buren, Olivier Mosset, Michel Parmentier, Niele Toroni (BMPT), 青年绘画展(Salon de la Jeune Peinture), Paris, 1967 一月

　　12年前老爷子得知在中国光中国美术学院一所学院的考生数量就达到了7.2万人(事实上，直到2017年，国美考生数量也并未恢复到如此高度，17年的考生数量为6.5万人，但仅地区就占了4.5万人)，国人兴许向来对这样的数字并不敏感，但对于土生土长的法国老爷子Daniel Buren来说，就不是这么回事儿了。

　　中国美术学院象山校区某处建筑细节

　　中国美术学院在校师生(包括研究生)9000多人，光硕士点就20几个，网站上资料说建筑面积30几万平方公里，象山校区更是由建筑师王澍操刀，看上去就像个别致的大公园。那再看看国美第一任校长林风眠先生曾经留学的法国巴黎国立美术学院，也许很多人都不知道，巴黎美院的学生数量仅有530人，坐落于塞纳河边的一条小巷子里，不认点真都找不到，没有高耸的屋檐和宽阔的大门，若运气不好碰上学院时不时的翻修，在学校里很快就迷失了。而拿而言，美院并没有明确的划分，保留了几个大方向，剩下的就是挑选各个艺术家的工作室。至于在其他法国艺术学院，大多数更是只划分了方向而已(比如艺术和设计)，并没有太过明确的设定。

　　我起初想更深入些举些数据例子，但想到就艺术教育而言，每一个的体系多少都有些区别，理念和教育实施在相邻都是不一样的事情，仅仅法国、德国和意大利相邻的三个欧洲，艺术教育都有很大的区别。法国走的小学校模式，学校多(教育部下属的公立艺术学院多达60来个)，但人数少，德国和意大利则不尽相同，意大利因为璀璨的文艺复兴留下来许多学校，但在某些方面的艺术教育上甚至显得很“传统”。

　　但教育，归根结底是人，在某些情况下能再归根结底为，人数。

　　现如今，就学校的软硬件条件和在中国创作艺术作品的“成本”而言，部分条件好的国内美术学院能够给学生提供的环境，从某种角度而言，并不比某些国际的艺术院校逊色，近几年也大有年轻的中国艺术家频繁在国际艺术展上亮相，但，在中国考美术学院又到底有什么特色呢?

　　还是说位于的中国美术学院，中国美术学院象山校区所在的转塘十年来的发展可以做一个很好的见证，感兴趣的可以先阅读：http://artexpress.artron.net/wapNewsShare/105579
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　　简单而言，中国美术学院作为中国较大的美术学院，每年吸引了数万考生报考，有考生便有画室，当考生数量多到程度时，就形成了某种生态。上文链接中给出一个数据，转塘每年都会迎来一至二万考生备考，他们需要居所、生活用品、画班、画材、吃饭、娱乐、消费。文中这么说，“曾有人估算，每年光考生的学费就约4个亿”，如果这个数据有的可信度的话，考美术学院这件事就必定不仅仅是考试这么简单。从鼎盛时期近300家的画室，到40几家大画室林立，转塘看似已经完成了经济转型的第一步，在转塘时，有人曾经指着马路两盘直愣愣的新修楼盘跟我说转塘这里十年前寸草不生，然而环顾四周，全是正在马不停蹄全力前行的工地。我曾去过转塘附近所谓产业园区——实则全是艺考画室的地方参观——本以为画室，凭借以前参观过的印象，无非便是乱糟糟，画画，吃饭，睡觉罢了，谁曾想，学生的学习、绘画、生活、饮食、休息，甚至娱乐都被“规划”——这是一个产业。

　　位于山上文化园区的几间画室外景，建筑物间次码在道路两旁，相当气派，但除此之外，只剩绿水环绕

　　转塘画室起步时，当地可谓并无甚经济建设，有心者租了地方，备了物资，摆明了做学生生意，初见规模后，再从美院聘些刚毕业的学生当老师，学生也信服，再后来，自己盖(买)了楼，产业化，学生生活一切都能提供便利，依山傍水无花灯，家长也信服。于是有人赚了钱，也拉动了当地经济，提供了就业机会，美院收了学生，学生毕业进画室带带课做缓冲，甚至发展了文化产业，一切看上去都生机勃勃，哪里有问题?问题是，这些跟艺术真的有关系吗?

　　这种可以摸得着轨迹的教育产业模式对于有些人而言可能根本没问题，但它恰恰说明了美术学院的人才选拔的“可标准化”，给艺术教育的产业化提供了土壤，纵观中国美术学院十年来的考题，变来变去的绘画考题依旧在可培训的范畴之内，才给某些培训机构年年惊人录取率的广告变为了可能。是因为艺术人才选拔标准之难以制定，还是为了增加某种“经济繁荣可持续发展”的根基?无从得知。

　　法国艺术家Daniel Buren觉得这是一次惊人的事件，也许是站在西方的角度希望记录下参与人数如此之众的跟艺术相关的群体事件，也许生活在仅仅一个四川省面积的欧洲的Buren先生体会不到这场参与人数众多的艺术群体事件之后牵扯到了多大的利益——一个看得见的，可持续的利益。

　　高中艺术生的艺术与大学艺术生的艺术有什么区别?

　　从理论上来，就差这一场艺考。但这场艺考的根本，可能跟艺术没什么关系。