艺考的时候，由于有面试表演环节，所以考生们有很多的事情是需要注意的，有些学生看多了鸡汤，以为老师注重的是外貌i、穿着等等外在的表现，其实并不是这样的，老师更加注重的是学生的创造力，关于播音和表演艺考较看重什么?听上海戏剧学院老师怎么说!知道了老师的想法之后，学生们就应该培养自己的能力了。

　　现在的学生，不懂得创造，也不敢于冒险，好苗子又太少。排练的东西，年复一年用着传统的剧本，主动深挖的学生几乎见不着了。

　　这是一个在上戏工作有十几年的表演系老教授的心理诉求。
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　　大部分环境好的学校热门的教授们，早就过了授课年龄，更加致命的是有些老教授和老师还硬顶这学校给予的职衔不退休。

　　可能他对学校感情不愿很快离开，也有可能找不到接班人，很困扰。

　　这就说明一个问题：

　　知道创新和敢于用不同的表演方式去更新颠覆一个旧作的学生，太少。

　　播音系，很少有学生选中英双播，要求高，可是竞争少呢。

　　还有在自身语言逻辑和框架中，无法从特别角度评述段落及文章，即兴评述始终相当被动。

　　表演系，少有同学懂得选取，对自己优势发挥大的稿件。

　　稿件可以是诗歌、散文，甚至电视上的台词，大量艺考学校老师和机构都是水货，给同学选择了那些不断撞车的经典。

　　除此之外，经典作品，考生拿捏不住韵律和气度。导致考试没有亮点，那对不起了，你只好当炮灰。

　　身在学校，我们也有私心，希望能有一个好的苗子，能在毕业演出中更加出彩，能拿着成绩报效学校。

　　所以，希望大家勇于创新和敢于冒险，敢于抛离你现在的辅导老师，去研究一个全新不同形式的经典和段子。

　　除了让你能在艺考中脱颖而出，这也是现在学校老师们的需求。