绘画有很多种类别，学习绘画也是需要做好充分的准备，在众多的画画类型中，学生想要学好画画，应该从哪里入手呢?我觉得较应该的也是较基础的应该是素描，学好素描，在素描的基础上逐渐的增强，毕竟素描是一切绘画的基础，那么详细的内容跟大家谈一谈!

　　我是个业余画手，这几种话我都画过，我觉得假如对某种画格外喜欢，从哪个入门都可以。

　　但是如果是为了更好画画的话，还是要从较基础的素描入手，练素描主要是准确描述物体外形、明暗关系以及整体构图，且不说工笔水粉都需要线稿打底，线稿打不好，颜色用的再好，画完效果看上去也不会舒服，而且练熟了素描，画线稿也会容易上手，素描中的黑白关系掌握好了，对国画工笔水粉中颜色的表达也会有帮助。大家都知道国画都是一气呵成的东西，素描中经常是对图形位置，物体的比例大小反复修改，时间长了会对构图有一种直觉的反应，画国画前心里就要对要画成的东西有个想象，所以绝不是说国画用不上铅笔也不能反复修改就跟素描没关系。

　　正是因为素描的反复修改，才能达到在宣纸上构图的目的，多浪费些橡皮多扫扫地总比浪费宣纸好啊。综上所述，不夸张的说，练好素描，对另外几种画有事半功倍的效果。只能说工笔水粉国画中笔触与水的运用，画素描帮不到忙。

　　至于素描入门是有步骤的，当然要学会看明暗关系，明白透视远离，再学习运用铅笔练习排线，对象的话先是简单几何体，再试复杂几何体组合，再到五官石膏像，再到多面体人面像，再到石膏头像、半身像、整身像。可以去画店买几个小石膏试试，打不同方向的灯光，一点点来。

　　另外我觉得素描是较基础的。画东西，都需要首先掌握基本的素描关系，色彩关系也是建立在素描关系之上的，国画跟工笔画属于东方绘画，跟西方绘画虽有不同之处，但也是融会贯通的，很多道理是相通的，国画通过墨的浓淡表现事物的层次，素描通过笔的轻重表现，虽其绘画技法、表现出来的意境不同，但其本质是相似的。

　　西洋画写实为主，东方绘画主要写意，描绘的是一种意境，或是古代人们对现实生活中的一种期许，一种向往，或是对现实生活的压迫所表现得无奈，寄托在纸上，画面表达出来的是作者一种美好的愿景。西洋绘画则写实一些，当然也会有作者的主观改造，但无论是宗教绘画还是风景画都是依据真是存在的事物进行描绘。

　　个人感觉先接触写实的东西，了解其根本，再进行创作是比较好的学习方式，既系统，又不会学到后期觉得自己画什么都不清楚，之起源知其本源是了解知识很好的一个开端。对于素描水粉来说，肯定是先接触素描，掌握基本素描关系才是进一步了解色彩的基础。国画和工笔画需要基础，但也需要深厚的文学底蕴，中国文化的积淀，了解中国的国学文化是重要的。其中蕴含着无限奥妙。