表演的学生比较重要的事情就是扮演好一个角色，真正的走进角色之中，领悟扮演的内涵，塑造出人物本身的形象，从而得到观众的认可，走进观众的心中。但是很多的表演的学生不懂得如何去分析剧本和塑造演员的形象，这对于表演的学生是大的一个弱点，那么学生应该如何更好的塑造人物形象呢?

　　戏剧演员的创作任务是在剧作家所创作出来的文学形象的基础上，再创造出活生生的、有血有肉的舞台人物形象。因此演员在人物形象的创作过程中，自然不能离开文学剧本中所描绘出来的人物形象。

　　首先，剧本中所描绘的人物形象是演员进行再创作的依据。演员虽然可以运用自己丰富的生活素材来进行再创造，但这种再创造只能是在剧作家所创造的文学形象的基础上进行。其次，演员所创造出来的人物形象，可能会由于导演与演员的再创造而更加丰富，甚至有所改变，但较终仍然应该与剧本中所创作出来的文学形象相符。
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　　演员的二度创造与导演、舞美一样，表现在创作课题是由剧作家提供并且做了若干规定的，演员面对的是剧本规定的戏剧情境和角色的文学形象，表演创作需要根据剧作家所规定了的一切进行再创造。

　　演员只有在认真地对剧本与角色进行分析的基础上，才有可能对剧本的角色获得正确的认识与理解。因此，在演员的创作过程中，剧本分析是创作的开始。

　　(一)分析剧本与角色的重要意义有以下几个方面：

　　1.使演员获得对剧本和角色生活的实感，这应该说是分析剧本与角色的主要目的。演员进行剧本与角色的分析，不是为了走一个过场，而是通过分析使演员对剧本及角色有所认识、有所理解。在演出艺术的创造中，这种认识与理解集中表现在对剧本与角色的生活有真正的感受，能够唤起演员的创作想象，引发出演员对剧本所描写的生活以及角色的生活的真切体验，从而真正创造出角色的“人的精神生活”。

　　2.使演员真正地认识与理解剧本的思想内涵以及角色在全剧思想内涵表达中的地位与作用，以便使演员在创作中通过自己的创造揭示出剧本和人物中所蕴涵的思想和哲理。

　　3.在认识与理解角色的基础上，发现与感觉到演员和角色之间可以沟通之处以及存在的差距，为在创造中充分地利用自己的生活素养、知识以及自身的内外部条件，克服或缩小与角色的差距做好准备。

　　(二)当演员初次接触到剧本和角色时，较初的印象往往是生动、鲜明的，而这些印象都具有强烈的感性色彩。

　　例如：在剧本中，有的地方引起了你对自己所熟悉的生活与人物的回忆;有的地方促使你产生出创造性的想象;有的地方打动了你的情感，使你潸然泪下或者是开怀大笑等等。这些初次获得的感性的印象对于演员今后的创作无疑是有重要作用的，往往就能成为创作一个人物形象的契机和种子，充实着演员对于人物的认识与感受。

　　所以演员要重视在较初读剧本以及在反复阅读剧本时所捕获的这些感性的印象。
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　　(三)演员在获得感性印象之后，往往就会对于自己获得的这些印象产生出疑问。

　　假如你接受了扮演《日出》中陈白露这一角色的任务，你在阅读剧本时可能会为她沉醉于物质生活带来的刺激而感到痛心，为她惋惜;还会为她以自己年轻生命的陨落，完成了对黑暗社会不屈反抗的绝响而产生敬佩之心。这些都是感性的印象。

　　在读完剧本之后，你就会想为什么在看这个剧本时自己会有这样的一些感受呢?这时演员就会产生对于陈白露的生存环境和她性格形成的原因的思索，实际上这已经是一种理性上的分析了。

　　《日出》剧照

　　演员的使命就是在剧作家所创造的文学形象的基础上进行再创造，也就是创造人物。人物的创造是一个有机的过程，它包括分析、综合感受和认识角色，对文学形象进行艺术加工、体验角色和体现角色。

　　由此可见，要真正深刻认识一个角色需要经过认真细致的理性分析，当然这种分析并非纯理性的，它是建立在感性分析基础之上的理性分析，是理性与感性的统一，较后，理性还应该积淀在感性之中，一切认识均需化在形象之中。