速写是美术中的一种,在学习美术的时候是需要的,它与素描有着很多的相同点,但是也是有着的不同,那么关于速写大家的认知是怎样的?它是怎么来的呢?对于爱好者以及学不好的学生应该怎样去增强自己的速写成绩呢?小编觉得应该掌握速写与素描之间的各种特点,更好的增强。
速写,
是一种会让你爱不释手的艺术形式。
只要画过画的人,
总会有这样的习惯,
随时拿个小本本记录当下。
那么,
增强速写能力,
会让你更好的表达你的所想画的。
如何提升速写能力呢?
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速写是怎么来的呢?
速写顾名思义是一种的写生方法。就像我们在做建筑的时候,需要先设计一个建筑的轮廓,速写也是这个意思。
速写这种独立形式的确立,是欧洲18世纪以后的事情,在这以前,速写只是画家创作的准备阶段和记录手段。就是俗称的打小稿。
现在速写大致可以分为直线速写、勾线速写、线面速写、明暗速写。
速写是属于素描的一种绘画方式,速写也素描各有各的特点,锻炼着学画者不同方面的能力。
素描与速写各自的特点是什么呢?
速写:时间较短,表现的方式比较灵活。重要表达人物的动态,人物的表情,美好的风景或是转瞬即逝的场景。速写可以提升我们的观察力、表现力、记忆力、概括力。是一种行之有效的练习方式。
素描:对于广义是包含速写的,狭义耳朵素描,就是指时间比较长、表现出光影效果、透视和虚实的现象、表现物体的结构的单色绘画形式。素描除了能够锻炼观察力和变现力外还锻炼对细节的叙述,对画面耳朵层次、前后、空间、透视、结构、块面、虚实等。速写和素描并没有谁高于谁,就像国画和油画,只是两种不同的表达形式。在西方,速写与素描并没有分离的说法。
有很多绘画大师都是通过练习速写而理解绘画的。如十七世纪荷兰画家伦勃朗,十八世纪英国画家荷加斯,十九世纪德国画家门采尔;国内的速写大师也有很多如叶浅予、阿老、黄胄、刘文西、周思聪等。而这些大师中很多都没有机会接受正规的美术培训,而是就是通过速写作为自己的绘画训练方式走上了艺术大师的道路。只要你肯多一些努力,多练多思考,不断地坚持,就能画好速写。而像素描,色彩也不在话下的。
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为什么有的人学不好速写?
那么速写该怎么画那,很多人都很苦恼不知道怎么办,总是感觉画走形,动态的把握总是差一点,或是自己画出的作品与心理预期有差距,线条画不出味道,松松垮垮等等。各种问题,但是总是找不到根本的原因,其实,你是知道自己的,只是在装睡。不管是从大师到大神,他们都有一个共同点是画好速写的条件:练习。
还有一点就是对速写的认识,很多人都认为,速写就是练一练就会了,考试神马的就OK了。其实这是一个误区
世界上很多的事情,都要多练多想多看,然后坚持和努力。速写也不例外。下面告诉大家练习时的一些技巧,可以帮助大家更快的掌握速写。
首先了解结构的动态变化很重要,要把你画的那个人物的结构看透。很多人不解,为什么要了解结构,就像伯里曼一样,完全没有头绪。照葫芦画瓢的临摹,自然速写也不会有什么进步,比如一个动态人物,其较基本的结构在动态中造型变化的规律,掌握这个知识点后,要多看看到各种动态,如果能很容易看出人物内在的结构了,说明你就已经懂了。速写是量的积累的。这也是较有效的方法。
要学会掌握动态线、结构线,可以基于这些大的动态和结构线线条进行补充,比如丰富结构、强化动态,以及增加装饰线,都可以。这要在掌握了人物的结构变化后,、概括地找出其运动线的位置,再将辅助结构补充上。就像大树要有了主枝干后,又长出很多分枝树叶,才会让整个树茁壮成长。
就是指为了彰显出结构的特点,不管是绘制素描、还是速写多多少少都会强调这些结构,这种强调带有的夸张成分,就是刻意加重结构的变化。是整个人物的形象更具有生动性,就会避免了人物的千篇一律。
线条的张力,也就是你对艺术表达能力,线条需要具有的相应艺术美感,而不是仅仅把结构交代出来就完事了,线条的粗细、疏密、弧度、流畅度等都要有不同层次的变化,决不能整张习作的线条都是一个模式,比如线条在重要的结构处画得粗密一点,在有一些部位则可以画得纤细、大气,简略点。这就可以增加线条的艺术美,而且避免了单线给人的单调感。
速写需要要依靠写生来练就。这一点是毋庸置疑的。在练作画对象是,其实除了坐着、站着或躺着,也还有很多不同姿势,善于发现的话,还是能从同学身上找到很多适合你表达的素材,除了画平实中的模特外,还可以利用网络照片,各类新闻照片、体育照片、摄影作品等等,都可以用来当作写生对象或收集素材。重点就是要善于去发现这些表达饿手段,多寻找各种不同的动态、角度等进行描绘。
画速写胆子需要得大,用线上调子肯定点,看着差不多画过去就是了,先别管准不准。此外不要怕画的烂,高手也经常出烂画的。你所看到的速写作品不知道都是从多少纸堆里翻出来的。敢画多练,不成都难!