水彩静物作画在艺考中也是重要的一个知识点。学生在做静物作画的时候，往往由于没有正确的方法导致自己的绘画看起来笔比较的粗糙，没有质感，所以学生想要学习静物作画，就要了解关于静物作画的步骤与方法，按照正确的步骤来学习是的重要的。那么跟着伊顿教育小编一起来了解一下吧!

　　静物作画步骤

　　水彩静物作画步骤

　　1、打铅笔稿、确定构图、铺背景;

　　水彩画打稿用B或2B铅笔。铅质太硬则会将画纸划出痕迹，反之，则会将画纸弄糊搞脏，使涂得水彩污脏，影响透明度。打铅笔稿要准确、肯定，包括轮廓线投影和高光等都不能似是而非，以免到上色时犹豫不决。
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　　2、从主体物开始着手作画;

　　一般来说，是从主体的静物开始，物体过多，则从主体物中较浅的物体开始;若从重颜色的主体物开始，到画浅颜色的主体物时还要洗笔、洗调色盘乃至换清水等等，比较麻烦。水彩较重要的一点是不能以浅色覆盖重颜色，因此作画的方式很重要。

　　3、细节作画，须注意;

　　①、需要用大笔画，以防扣细节部分不敢下笔，画得支离破碎;

　　②、不要考虑细小的形，要“致扩大”要把自己对于物体大的色彩感受和色彩关系画出来，包括投影、背景和衬布等等。

　　③、速度要快，不要拖拖拉拉，修修补补，拖泥带水。

　　4、深入塑造;

　　水彩画的深入刻画较难，因为刻画遍数多了容易脏、焦，而刻画变数少则很难画到位。所以这就要求大家尽量做到分清主次，把握整体。画物体的时候不要只盯着物体而忽视了投影，较后物体缺乏重量感。处理好静物与背景、静物与静物之间的关系，凡是重点的物体都要刻画的精致、扎实、具体、生动。次要的物体要相对要概括一些。

　　素描静物做画步骤

　　一、确定构图，归纳物体基本形

　　首先要对画面的整体因素有比较完整的认识，特别是物体的形体特征、主次关系、疏密虚实、空间层次、物体固有色深浅对比、黑白灰关系等等因素，这样才能做到心中有数，有的方矢。起稿时首先确定把要表现的物体合理、恰当、完整地安排在画面上，构图时视点高低适宜，要注意物体位置的疏密关系与呼应关系、画面的均衡与变化关系、整体空间关系等。画面突出主次，宾主分明，将主体物安排在视觉中心的位置，注意构图饱满，物体要大小适中。

　　二、区别明暗两部，注重空间关系

　　在确立明暗两大面的关系时，要做到明暗两部分离。首先要准确画出明暗交界线，重点从明暗交界线抓起，对于明暗区别比较模糊的物体要主观的肯定明暗交界线的位置和大体走向，这样才有利于刻画。同时画出投影范围(注意投影的方向和形状)，从暗部画起，先不分物体暗部和投影部分铺开，然后才在物体暗部和投影部分相互比较，把色调逐渐加深来区分两者，这样可以使画面的明暗关系大体完整协调，大致分出不同物体的暗部固有色。对物体的背景进行简单的分面处理，比如台面和背景的分离等，使空间关系基本明朗。

　　三、层层推出，深入刻画

　　开始对物体的细节进行描绘，要将暗部的细节变化处理放在首位，分出物体之间的暗部不同色调变化。塑造时需要区分好各物体的暗部，有些不符合自然光源规律形成的明暗关系要进一步调整过来，并由暗部较重色到较轻色的色阶区别排列刻画，从固有色较暗物体开始深入。这样会很好的控制黑白灰的关系，画面不容易灰乱。精细刻画好物体的投影、反光(质感的表现)、暗部的体块、暗部的轮廓线的虚实等。

　　四、整理归纳，调整完成

　　对画面进行总体的艺术把握，加强主体，突出主题，一切有碍整体关系，有碍突出主体的细节和局部都应大胆取舍，使画面达到内容与形式的统一。特别由于在深入阶段为了详细地塑造出对象，要求理解分析的因素自然比较多，导致了顾此失彼、局部破坏或影响整体感等等问题现象，所以有需要针对容易出现“板”、“脏”、“死”、“花”、“灰”等毛病进行修改与调整，直至画面的整体关系精彩和谐。强调画面的黑白灰关系，可以有意识地拉开黑白灰的塑造，对色调作出调整，使画面形成更加强烈的视觉效果。还要注意因光线推移所产生的色度渐变效果。突出主体的精彩刻画，把握画面视觉中心“灵魂”位置的主体物。