为孩子选择一个合适的兴趣培养，选择一个合适的目标发展是家长们应该考虑的，但是，除此之外，培养孩子的兴趣也是分年龄的，比如手小孩子学美术，并不是什么时候学都很好，他也是有的阶段性的。适合的年龄学习适合的东西，孩子将更好的发展，会更好的培养孩子的学习兴趣，所以，对于孩子美术的学习，学习的适合年龄家长也是应该考虑的，那么关于儿童的绘画发展过程的四个阶段分析，跟大家分享一下。

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　　一、造型阶段(5-8岁)

　　这个阶段的学生正处于学画的初始阶段，在幼儿园教师和父母的引导下，他们头脑中储存了的线条和形状的概念，能够从某种程度上表达自己对美的认识，但由于对握笔和线条的掌握程度仍有差异，所以部分物体形状仍然不够准确，线条断断续续。

　　这个阶段的学生的绘画称为有意识的描绘。对于造型阶段的儿童，应采取让他们摹画与游戏所结合的方式，因为这个时期的学生并不完全愿意在大人的严格指导下进行作画，而是希望自己自由的绘画，并且希望自己的涂鸦能够得到周围人的认可。

　　所以在课堂上，教师应采用各种有趣的游戏方式来调动学生的学习兴趣，因为游戏是调动这个阶段学生学习美术的兴趣的较佳方式，能充分的促使学生积极思考。

　　二、写实阶段(9-10岁)

　　这个阶段的学生造型能力比低年级的学生要进步许多，但偶尔仍有程度的偏差。他们已经能对部分简单易懂的艺术作品发表自己的一些看法，并且对色彩开始有了浓厚的兴趣。他们对色彩的爱好往往是情绪化的。

　　主要表现为：1、用色大胆;果断单纯。他们所使用的颜色和颜料都是依托自己的爱好，与生活中物体的真实色彩和将要表现的物体的特征严重不符。针对这个阶段的学生，教师加强学生有关方面的严格的思维训练，从而引发学生对颜色的思考，发现问题，启发自己进行学习。

　　三、转型阶段(10-13岁)

　　这个阶段的学生的造型能力、色彩感知已经达到小学生学习美术的顶峰阶段。部分学生已经能够独立的描绘一幅素描或者色彩作品。但一个成功的艺术家和一幅的作品强调并不是纯粹的造型和色彩，更多的是在唤醒人内心对社会现象等的认识。

　　所以，绘画也是增强人们道德情操的一种方式。那么如何利用美术对学生开展德育工作，促使绘画功底与美好心灵共同发展呢?首先，充分挖掘教材中的思想教育因素，激发学生去了解我们祖先创造的艺术文明，用审美的规律去感受和欣赏前人给我们留下的宝贵的艺术文化遗产，让我们为我们的祖先骄傲和自豪，教育德为首，在小学美术教学中把明理寓于美的形式中，借助美育的形式，来增强德育的质量，让学生在美的境界中学会做人的道理，形成高尚的思想道德观念。

　　总之，美术课堂是培养学生想象力、创造力的园地。
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　　作为美术教师，应当多尊重学生，了解学生，掌握学生不同年龄的心理特点。这样才能对症下药，发挥美术教育的优势。再一条儿童较开始涂画显得杂乱无章，但很快就会对这种烦乱涂画有所控制，随着儿童的成长，他们开始检验自己喜欢的画时，他们就会从自己的画中看出形象。

　　如：一个儿童用一支浅绿色的蜡笔涂几分钟，他会认为自己画的是一棵树或是一只小动物，通过观察画里的形象并为它们取名，表明他们正在进行形象思维了，这时儿童开始理解了自己的艺术与周围世界的关系，知道画可以是其他事物的符号，这说明他们已能思考某些时候不明显的事物，这些非语言操作活动都是以后儿童阅读能力发展中的较基本的步骤。

　　根据国内外心理学家的研究，将儿童的绘画发展过程分为四个阶段：涂鸦期(1.5岁～3岁);象征期或表象符号期(3岁～5岁);主观感觉表现期(5岁～9岁);视觉写实期(9岁～13岁);“涂鸦期”的儿童画虽不能画出具体形象，但已有明显表达的意图，表现儿童希望凭借绘画与别人交流思想的意图;

　　“象征期”的儿童画较主要的特点是简化、缺乏细节的描绘。他们用一些象征符号(圆形、方形、三角形等)表现对象的特征，随着儿童认识的增强，画中的细节也逐渐增多、形象也逐渐复杂;

　　“主观感觉表现期”的儿童思维中的形象性仍占主要地位，但他们在知觉现实的同时，也加入了自己的想象及主观感受。在想象的同时，按照自己熟悉的那样画，凭记忆把所见事物加以概括和重新组合表现出来;

　　“视觉写实期”的儿童开始以客观的态度去观察现实生活，同时，随着思维逻辑性的发展认识能力的增强，要求绘画形象的逼真性、对形象的大小比例等有了有意识的注意。在绘画空间表现上出有了变化。