表演是一项看起来简单做起来难的工作，对于表演的学生来说，想要更好的表演，就要将自己的感情色彩带入到表演之中，理论大家都知道，但要真枪实战的表演并没有想象的那么顺畅。那么怎样更好的表演?如何将情感带入到表演中?做好一个演员的技巧有哪些?我们来一起看看吧!
 

　　演员如何做到每时每刻将真实经验带入选择中?为了完成这项任务，演员有以下四种资源可以选择：

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　　记忆，或者过往的经历

　　演员取材于个人生活，并非因为他经历过比别人更独特更显著的生活磨炼或艰苦岁月。个人经历作为表演资源的目的不是自我沉溺，而是诚实。

　　没人能经历别人的生活。每个个体在本质上对他人而言都是未知的。因此，如果演员恰到好处地运用自己的经历，他就可以让表演变得独特、、情感真实。

　　演员在进行个人替换或者涉及情感回忆时，记忆就成为演员的资源。情感回忆(记忆)是基于感官记忆的技巧。
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　　2

　　观察

　　除了个人经验之外，演员也明白，观察他人可以让角色清晰立体。角色可以靠观察自己接触过的他人行为和肢体特征来扮演与自己截然不同的角色。把观察当作演员的工具，这种方式有时被称为“由外而内”的演出。

　　不过，较好的演员不仅要“由外而内”，又要“由内而外”。马龙·白兰度是由内而外的演员，但是他其实也能由外而内演出——为了扮演教父，他要求把脸颊填高。

　　3

　　想象

　　许多演员是因为电影可以让他们置身于凡的想象中而迷上这个行业的。想象的现实(比如书本、戏剧、电影中的角色)和现实生活中同样真实，而且更加诱人。想象现实中的信念感能让演员闹中取静，让他能全神贯注于创造的国度中，摆脱现实社会的束缚。

　　4

　　即时经验/此时此地

　　演员对当下发生的事情，和来自其他演员与环境的刺激保持警醒。

　　当演员有了可以自己感受和他人的自信心，他们就可以把一切外来刺激转化成能量。即使他们不满于导演的指示，或者不喜欢另一个演员，或者在燥热的摄影棚里拍摄一场背景设定于南极洲的戏，演员仍然可以在“此时此地”保持鲜活状态，将一切事物当作表演的能量，而不会排斥、隔绝、假装一切都不存在。如果演员头痛，他就顺势让角色也头痛;如果演员紧张，她就想象角色在因何而紧张。