中国画是中国的传统的文化，是中国名族的特色。那么现在学习中国画的就业方向怎么样呢?在大学中，中国话主要学习什么内容，我想这是每一个想要报考中国话的美术生都想要知道的事情，那么这个怎么样呢?小编认为这个的就业情况还是比较好的，毕竟是中国的传统的文化，伊顿教育为大家分析一下关于中国画的就业方向与以后的考研的一个方向。

　　一、解析

　　中国画艺术是人类美术历史悠久、文化积淀深厚并且有兼容并蓄和创造性艺术精神、具有完整的高层次学术理论体系支持和人文追求的 视觉艺术门类，在创作风格上以形传神、采用形神兼备的艺术素描手法，擅于运用变化无穷的线条和浓浅不同的墨色来表现事物的质感与颜色，构图巧妙，用笔灵 活，布墨考究，设色自然。
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　　中国画是以国画为研究对象的一门学科，主要包括传神写照的人物画、意境深远的山水画以及意味隽永的花鸟画等。中国画就是要 充分挖掘传统文化的丰厚资源，传承中国画的独到之处，主要学习中国人物、山水、花鸟、书法篆刻的传统技法，中国画的历史传统和造型规律、艺术手法，以及中 国传统文化的相关知识，如中国古典诗词。学习中国画要求考生具有良好的文化修养、独特的审美意识、活跃的思维方式。

　　二、主要课程

　　“中外美术史”主要学习史前美术、夏商周美术、秦汉美术、魏晋南北朝美术、隋唐美术、五代两宋美术、元美术和明清美术、古代埃及和 两河流域美术、古希腊与古罗马美术、中世纪美术、文艺复兴时期欧美美术、17和18世纪欧洲美术、19世纪欧洲美术和20世纪现代美术。

　　“艺术概论”主要 研究艺术活动的基本规律，包括艺术的基本性质、艺术活动系统以及艺术种类特点。“素描”主要学习有关透视、构图、结构素描、明暗素描、石膏人像写生、人像 写生等方面的相关知识。

　　“美学概论”的主要内容包括审美现象描述、美的基本类型、美的生活类型、美的艺术类型、美的文化类型、形式美等。“色彩”主要研究 色彩产生、接受及其应用规律，并涉及心理物理学、生理学、心理学、美学与艺术理论。

　　“速写”主要研究中国画的传统造型与速写的关系、西方绘画中的速写、速 写的教与学、速写画法、速写个性、速写应用以及教育大家如何在生活中认识速写。

　　“中国古典诗词”主要学习鉴赏我国古典诗词，培养人文情怀。

　　“中国画论”的 主要内容包括内容分为“历代画论篇”、“气息篇”、“笔性篇”及“论文篇”。

　　“透视”主要研究按照人类视觉惯标准在二维平面上表现三维空间形体图像的规 律。“人物画”主要研究传统人物画中所涉及的诸如仕女、高士、道释和现代人物画中所涉及的诸如牧童、少女、少数民族舞蹈等的表现手段与方法。

　　“山水画”主 要学习树的画法、山石画法、云水画法、点景画法、山水画法以及山水画的写生、构图和创作。

　　“花鸟画”花鸟画中所涉及的诸如花卉、禽鸟、果蔬、草虫、水族、 动物等物种的表现手段与方法。“书法篆刻”主要学习了书法的艺术构成与书法艺术的本质、中国书法艺术史略、书法基础技法和古代书法基本体系提要、中国篆刻 艺术史略和篆刻基础技法。

　　三、相近

　　艺术教育、艺术类、艺术设计、导演、艺术学、影视学、广播影视编导、照明艺术、艺术与科技、影视摄影与制作、音乐表演、音乐学、作 曲与作曲技术理论、舞蹈学、舞蹈编导、表演、戏剧学、戏剧影视文学、广播电视编导、戏剧影视美术设计、录音艺术、播音与主持艺术、动画、美术学、绘画、雕 塑、摄影、书法学、艺术设计学、公共艺术、数字媒体艺术

　　四、代表院校

　　中央美术学院、中国美术学院、鲁迅美术学院、西安美术学院、湖北美术学院、大连艺术学院、沈阳师范大学、沈阳大学
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　　五、考研导读

　　中国画的考研方向大体上有中国书画与视觉传达、当代中国画造型语言、中国画意象造型、当代中国画图式语言研究、书法理论与艺术实践等。

　　1.中国书画与视觉传达 主要研究各个历史时期不同画家所具有的形式语言及其视觉传达。形式语言是一种独特的语言系统和语言符号，它是中国画家哲学美学思想和写意创作观的产物，中国画的发展历史也是形式语言发展的历史。通过研究它们的发展历程，能够更好的认识社会的发展。

　　2.当代中国画造型语言 主要研究现如今国画创作中材料的不同对绘画的影响。

　　3.中国画意象造型 主要研究画家对自然界的物象在自己脑海中经过主观的、理想化的加工，而在自然界里所不存在的物象，或者说是画家根据自然物象进行再创造的一种造型方式。

　　4.当代中国画图式语言 主要研究现如今国画的图式语言，即通过艺术媒介材料的组构而表现出来的一种视觉形式效果，通过点、线、面、色、质感、肌理、结构等表现出来。

　　5.书法理论与艺术实践 书法与国画是不可分割的，该方向主要研究书法作为艺术，其自身的规律和法则。

　　六、职业发展

　　中国画毕业生一般有以下儿个就业方向：

　　1.从事国画创作工作 中国画毕业生通常具有良好的绘画功底，因此毕业之后一般能够从事国画的创作工作。可以到各级艺术馆、文化馆(站)从事相关的工作。但是这类单位目前也 需要参加公务员考试，竞争比较激烈。除此之外，毕业生还可以选择自由创作，但相比较这种职业需要毕业生耐得住寂寞，享得了清贫。因为，或许十几年之后，创 作仍然不会有好的市场，风险很大。

　　2.从事教学工作 从事国画的教学工作也是一个理想的工作。包括两种途径，一种是在各级美术院校从事教学工作，一般要求硕士研究生以上学历;另一种是开办国画课外兴趣 班，从社会上招收一部分课外学习的学生，收入比较可观。要求毕业生具备良好的表达能力和耐心细致的工作态度。

　　3.从事美术编辑工作 美术编辑需要很好的绘画功底，中国画的学生正好可以发挥自己的所学。因此，在出版社和报刊杂志社从事相关的美术编辑工作也是一个就业方向。要求毕业生具有扎实的绘画功底和良好的审美意识。

　　4.从事设计类工作 随着毕业生的增加，越来越多的毕业生选择从事设计类的工作。这就要求毕业生在校期间除了学习好基本的国画绘画基础、培养自己的文化修养之外，还要辅助性地学习一些应用类的课程，如设计学的相关知识，为就业做好铺垫。

　　七、就业分析

　　近几年，随着中国画毕业生人数的增加，在就业时也暴露出一些问题。

　　1.就业面窄 中国画属于纯艺术类，相比较应用艺术类的，就业面要窄的多。尽管该的毕业生也可以到公司企业从事设计类的工作，但是由于知识体系的欠缺，和设计类的学生比较，一点竞争力也没有。

　　2.文化底子薄 由于各种各样的原因，中国画的学生文化底子普遍比较薄，甚至他们中间的很多人是因为“学习不好才学美术，美术不好才学国画”的。缺少了深厚的文化底 蕴，很难真正理解中国画的神韵，特别是作者的构图立意，也很难创作出好的作品来。由此导致在国画市场上年轻人很难单纯依靠国画生存。

　　八、点评

　　中国画既要学习国画的绘画技巧，又要学习中国的传统文化。因此，不同的高校在授予学位时也有不同。比如，沈阳师范大学的中国画 ，授予的是艺术学学士学位，而鲁迅美术学院的中国画授予的则是文学学士学位。从这里也可以看出，中国画对中国传统文化的要求，因此，毕业生在 报考这个的时候要针对考生的具体情况，特别是文化修养和审美意识，对各高校开设中国画的具体情况仔细比对，慎重报考。