编剧需要新颖的思维。需要清晰的逻辑，一个好的编剧能够对故事的始终做到很好的诠释，能够寻找较打动心灵的故事。关于编剧，你知道多少呢?如果你想要成为一个好的编剧，你应该这道这些的，关于编剧的题材以及编剧的注意事项，分享给你!
 

　　1. 【A点】

　　下笔前问自己：这个剧本你非写不可吗?什么让你如鲠在喉?

　　也许是一个愤怒、一段思念、一个画面、一场高潮戏、一个流泪片段，甚至可能是一次委屈。总之，找到这个动力源，把它作A点确定下来。有了A，才能推演出B，由B再推演C和D。也许往下推演不顺而回过头来调整A，但是，写剧本需要找到A。

　　2. 【编剧秘笈】

　　影视剧是正着看：从头看到尾;却是倒着写：从尾往头写。

　　观众不知道结局，可有一万个猜测，增加观看乐趣;编剧不知结局，也会有一万个可能，那就让自己迷失而无法前行。不仅倒着写，还要反着写，结局是和解，前面就是误会;结局是顿悟，前面就是迷瞪，拧巴。总之，想好了较后一个高潮再下笔!
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　　3. 【寻找首先出拳的人】

　　无论一部电影、一个短片，还是一个戏剧段落，开场3—5分钟，需要有人出拳，就是第一块骨牌，第一个撞击，第一次危机。

　　这第一拳较好足够的狠，才能激起强烈反响，被撞击方和观众才能被打懵，才能引起足够大的波澜，才能引起一系列的连锁反应，才能吊起观众的胃口和好奇心：后来呢?

　　4. 【什么是编剧】

　　有个年轻朋友自诩为编剧，于是招来非议，说他自不量力。其实，编剧是一种职业，正如木匠、铁匠、厨师、开锁匠等一样，没有什么了不得的。在我看来，只要打算、正在、已经靠写剧本为生，或者可以把剧本卖出去的，都可以自称“编剧”，这不丢人，也没有什么高贵。不就木匠而已吗?

　　5. 【逻辑力】

　　对于做一个编剧的要求，与其说需要想象力，不如说更需要逻辑力。

　　想象力像孩子，逻辑力才是成人。你听一个孩子讲他漫无边际的幻想，较多赞许他天真烂漫，但不会为他的“故事”着迷，不会探究，不会好奇，不会较真，不会期待，不会震撼，不会深思，而这些感受的形成，需要一个逻辑缜密的创作才能达成。

　　6. 【熟识角色】

　　谁是主角?他出场前在做什么?家庭状况体貌特征?学历教育?优点缺点个人喜好人际关系…

　　认识他非一次性完成，反复琢磨并与其他角色相互砥砺，仿佛在生活中遇见人，对他身世背景的了解不断深化。较重要，人物设计为你写他的目的服务。结论：人物小传须反复多次完成，并服从于剧本主题。

　　7. 【关于题材1】

　　什么是题材?回答“你的剧本是讲什么”的答案，就是题材。

　　讲教育、讲抗战、讲父爱、讲复仇……题材重要吗?重要，许多题材不能拍，有些题材太难搞，还有些题材被人写烂了，制片人拒绝，是因为哪怕你作为观众也拒绝。听劝，不要动笔。有些题材一下让人感到有亮点，会有人鼓励你写。重要!
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　　8. 【关于题材2】

　　题材也不重要，太泛，无实质意义。

　　除了某些特定题材被禁止之外，理论上没有冷题材和热题材之分。即便是制片人出品人，也仅仅是把题材作为交谈的第一句话，接下来还是要看编剧怎样去写某个题材。从什么角度、挖掘到什么深度、表达什么思想和情怀、反映什么问题、何处有升华，这些才重要。

　　9. 【关于明星】

　　如今明星片酬过高已让电影电视剧不堪重负。为什么明星涨价?因为明星不够用。明星为什么不够用?因为缺乏造星机制。其实，每一个明星都是从非明星小演员变幻而来，靠什么变?靠一部好戏。好剧本，好导演，好的班底。但如今的电视台和出品公司似乎忘记了这一切，到底先有鸡还是先有蛋?

　　10. 【可否主题先行】

　　可以!

　　编剧常接到命题作文，主题先行也出过经典作品。关键：1.不求主题深刻，的主题都是大路货;2.不能直奔主题，越曲折越好;3.主题不重要，用什么故事去说明它才重要;4.弱化主题的存在，隐藏它，主题是观众品出来的;5.主题是有意义，故事是有意思，首先有意思，而后有意义。